(Ghost in the Shell, dir. Rupert Sanders, 2017)

ghost-in-the-shell-kuze-michael-pitt

Usar la cámara lenta para enfatizar la importancia narrativa de una escena, es una técnica tan antigua que amamantó a Mirtha Legrand. En SEVEN SAMURAI (1954),  Akira Kurosawa la utilizó para remarcar el dramatismo de la guerra. Ya en los ’70, Sam Peckinpah haría escuela brutalizando sus escenas de acción con esta técnica. Ahí todos contentos, hasta que Zack Snyder decidió acelerar, desacelerar y acelerar de nuevo sus escenas de acción para destacar la belleza de las mismas.  Esta variación, que podríamos denominar cámara lenta interruptus, llegó a transformarse en el sello personal que Snyder utilizaría para estampar WATCHMEN (2009), LEGEND OF THE GUARDIANS (2010) y SUCKER PUNCH (2011).

Rupert Sanders, director de GHOST IN THE SHELL, cinco años después de que Snyder abandonara su seña de identidad, opta por este interruptus para sus escenas de acción. El efecto buscado tiene menos que ver con acentuar el dramatismo o la brutalidad de la violencia y más con “Vamos a quedarnos cinco minutos mirando la bala que sale del arma de Scarlett (alguien debería darle una película como Black Widow, ¿no?) y recorre la habitación cortando el aire (nuestro Jefe de Animación vive en el sótano de su mamá), como sigue recorriendo la habitación (es re virgo pero lo queremos), como sigue recorriendo (la mitad del presupuesto se nos fue en esta escena) y ¡Bang! como le pega en el pecho al malvado (el día de filmación, ese extra estaba con diarrea y lo reemplazamos por una bolsa de papas, nadie se dió cuenta), y ahora vemos como el malvado comienza a retorcerse de dolor, y se retuerce, y se retuerce, y se retuerce un poquito más y ¡Pónchatelas! Mirá como sale sangre por todos lados!“.

Lógicamente, como espectadores terminamos sobresaturados y el impacto de lo que sucede en pantalla se pierde por completo. Escenas que funcionarían perfecto en cámara lenta, dejan al público indiferente porque, para esta altura, o ya están hartos o aguante Jason Bourne, vieja, no me importa nada.

https-blueprint-api-production.s3.amazonaws.comuploadscardimage219400GITS

Y mientras esto pasa, Scarlett Johansson cuestiona su identidad y plantea la pregunta: “¿qué es ser humano?, si removemos sangre, carne y huesos, ¿alcanzan nuestros pensamientos para hacernos personas?” Lamentablemente, la película desconfía en las capacidades analíticas de sus espectadores y le subraya a trazo gruesos sus temas de des-humanización e identidad de género. A tal punto que muchos diálogos pueden dividirse en dos categorías:

  • Los que acentúan el tema. Con actores hablando a cámara y diciendo “ESTA ES LA TESIS DE LA PELÍCULA“.
  • Los que acentúan el tema. Con actores hablando a cámara y diciendo “¿SE ACUERDAN DE LA TESIS DE LA PELÍCULA? BUENO, ESTA ES LA CONCLUSIÓN. NO, NO SE MOLESTEN EN DEBATIR, ACÁ ESTÁ LA RESPUESTA“.

La filosofía de trazo grueso es como masturbarse con un rallador de quesos: al principio está bueno pero te termina rompiendo las pelotas. 

(Invasión Zombie, dir. Sang-ho Yeon, 2016)

train-to-busan-review

INVASIÓN ZOMBIE tiene todo lo que quieren las guachas. Es una montaña rusa de acción, aventura, personajes simpáticos, tensión, suspenso, humor, efectos especiales, un guión inteligente, una edición inteligente y una dirección puta madre. Además, incluye como subtexto ataques al individualismo, el capitalismo salvaje, el “sálvese quien pueda” y el neoliberalismo.

Podría concluir mi crítica acá y aún así hacerle justicia a la película.

Decir que el cine de género surcoreano es el mejor a fuerza de películas como THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD, MOTHER, THE HOST, I SAW THE DEVIL y OLD BOY es una obviedad. Todos los que usamos Torrents lo sabemos pero es celebratorio que esta película haya llegado al circuito comercial y se mantenga en las salas por varias semanas.

busanhaeng3

Pequeña paradoja: INVASIÓN ZOMBIE llega a los cines no por su calidad cinematográfica sino porque lleva recaudados más de 150 millones de dólares en todo el mundo. Además, de haber ganado cuando premio al cine fantástico exista. Y ha logrado todo eso, por su calidad cinematográfica.

¿Se viene el inicio de una nueva moda? Es poco probable, la verdad, pero crucemos los dedos: podríamos ver THE AGE OF SHADOWS en pantala grande!

PD: Durante los trailers pasaron “Mi novio es un abusador hijo de puta que no respeta mi individualidad pero está todo bien porque la historia original la escrribió una mujer, parte 2“. Depresión.